Walt Disney Movie Failures

Dacă există un nume asociat cu succesul atât în ​​industria divertismentului, cât și în societate în general, acesta este Disney. Rareori un nume devine sinonim nu doar cu o persoană sau cu un personaj fictiv, ci cu un întreg brand. Disney este unul dintre cele mai de succes studiouri din industria cinematografică americană, încă de la începuturile epocii de aur a Hollywood-ului.

Cu toate proprietățile deținute de Disney, plus istoria companiei de falsificare a legilor privind drepturile de autor în beneficiul său, s-ar putea crede că eșecurile comerciale și chiar grave sunt o imposibilitate pentru Disney, dar pur și simplu nu este adevărat.

Din anii 1920, Disney a fost supusă falimentului, situație din care compania s-a salvat doar în ultimul deceniu. Deși numele Walt Disney Animation Studios deține mult prestigiu, studioul în sine nu a avut o istorie consistentă. Filiala poate fi adesea creditată cu ascensiunea Disney la faimă, dar s-a confruntat și cu multe eșecuri. În mod surprinzător, unele dintre aceste eșecuri includ clasice anime care sunt printre cele mai mari din toate timpurile.

De ce unele dintre cele mai îndrăgite filme Disney au eșuat la început?

În timp ce „era Walt Disney” a filmelor Disney este în general considerată ca fiind formată din primele 19 filme produse de Walt Disney Animation Studios, cele realizate în timp ce Walt Disney însuși era încă în viață, definiția Disney a „epocii de aur” este mult mai restrânsă. Doar primele cinci caracteristici oferite de studio, de la Alba ca Zapada si cei sapte pitici mie BambiEste considerat parte a epocii sale de aur. Acest lucru adaugă doar mai multă ironie atunci când Dumbo Si Alba ca Zapada A avut suficient succes pentru a aduce studioului ceva încurajare și profituri.

PinocchioO dată de lansare nepotrivită a făcut-o să eșueze la box office, dar lansările care au avut loc la scurt timp după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial au demonstrat că Pinocchio nu a dezamăgit așteptările la acea vreme. A fost lansat într-o perioadă în care majoritatea oamenilor nu le păsa suficient să vină la cinema să vadă un film.

spre deosebire de PinocchioSi fantezie Nu a fost construit în jurul narațiunii, ci ca o noutate cinematografică. Natura fragmentată a filmului, precum și accentul pus pe muzica clasică, s-au abătut de la experiența cinematografică tradițională, înstrăinând publicul potențial imaginându-și un divertisment mai direct.

Fie că era vorba de costurile suplimentare ale biletelor pe care le aducea sistemul Fantasound, fie de părțile de coșmar ale secvențelor precum „Noapte pe Muntele Chel”, publicul larg nu era pregătit pentru un film, darămite pentru unul animat, fanteziecalibru. Muzicienii clasici și entuziaștii genului au fost prinși în ambuscadă prin rearanjarea cântecelor din film, ceea ce a dus la alte tipuri de critici.

Cu siguranță a primit aclamația pe care o merită, dar fantezieMoștenirea actuală s-a consolidat doar de ani, dacă nu de decenii, de dezvoltare a cinematografiei și a relației publicului cu acesta. Fața „artistică” a filmului a devenit o formă mai dorită de povestire și expresie artistică.

LEGATE: Povestea vieții lui Walt Disney: un șoarece, viață veșnică și un iepure furat

Bambi În mod similar, s-a ciocnit cu percepția publicului atât asupra poveștilor cu animale, cât și a filmelor de animație din anii 1930 și 1940. Deși în prezent întruchipează atât imaginea drăguță a lui Disney, cât și bunătatea pe care aceste filme de familie omniprezente o pot evoca, Bambi A fost o lucrare inovatoare, iar recunoașterea pe care o obține în prezent este în mare parte retrospectivă.

Concentrarea filmului asupra acestor creaturi realiste a oferit un nou teren de testare atât pentru Disney, cât și pentru public. BambiRecepția inițială mixtă reflectă reacția la aceste idei noi. Vizionarea animalelor animate într-un mediu realist și oarecum trist contrastează cu imaginea Disney și cu stilul obișnuit al desenelor animate. La acea vreme, chiar dacă oamenii apreciau meșteșugul artiștilor, o astfel de poveste era exclusă. ca și contemporanii săi, Bambi I-ar merge mai bine atât cu relansările, cât și cu evoluția mediumului său, care a arătat unghiuri diferite față de potențialul personajelor animale într-un cadru natural.

Alte eșecuri primare printre clasicii Disney

În timp ce toate caracteristicile Disney din anii 1950 sunt opere de animație iconice și celebre, nu toate au fost bune la început. De fapt, cineva în special trebuia să se bazeze pe o subcultură, nu foarte diferită de aceasta fanteziePropria sa istorie, pentru a câștiga recunoașterea care îi lipsea în 1951.

Alice in Tara Minunilor A trecut mult timp. Din păcate, nu numai că orice fel de atașament față de proiect a dispărut în timpul producției, arătând pericolele de a suprasolicita o idee pentru prea mult timp, dar publicul în sine nu era prea îndrăgostit de film la acea vreme. Probabil a fost primul film Disney care a fost cu adevărat criticat din toate părțile.

Mulți oameni, inclusiv Disney însuși, au simțit că eroinei titulare îi lipsește inima, iar recrearea în desene animate a celebrelor ilustrații ale lui John Tenniel nu i-a captivat pe fanii anglofili și pe criticii literari din public. Publicul american a vrut să evadeze din ultimul război cu comploturi și morale evidente în filmele de familie, toate care erau absente în Alice in Tara Minunilor.

Lipsa de înțelegere a faptului că filmul ar putea fi realizat jucând personajul său mai degrabă decât jocul de cuvinte creativ al materialului său sursă a jucat un rol important în răsturnările inițiale. Doar pe micul ecran Alice in Tara Minunilor Dezvoltați o urmărire pe micul ecran, în special, datorită subculturii „stoner” care a văzut avantajele animației psihedelice.

Pe de altă parte, dacă Frumoasa adormită Era aprins verde dintr-o presupunere calculată determinată de bani, raționamentul nu era greșit. Cele mai de succes filmări comerciale și critice ale Disney la acea vreme erau toate ficțiunea, în special bazate pe povești despre regalitate. Cu toate acestea, cea mai recentă lansare a trifectei originale Disney Princess nu a captivat atât de mult pe cât se aștepta și s-a confruntat cu mai multe probleme financiare.

Frumoasa adormită A fost un alt proiect ambițios Disney, care a costat inițial foarte scump compania. Gama de raport de aspect și direcția artistică subtilă l-au făcut cel mai scump film Disney la acea vreme, iar decorul The Princess nu a reușit să-i pună pe oameni pe drum. Alba ca Zapada A făcut-o acum două decenii. Frumoasa adormităPovestea a apărut prea târziu, iar portretele ei ar fi putut fi viabile financiar într-un moment mai iertător.

Este greu să vezi aceste filme ca altceva decât povești de succes celebre, dar problemele critice și culturale au dat lui Disney capătul scurt al bățului. Alba ca Zapada A fost prezentă în mintea oamenilor și a fost un model pentru filme de animație. Maturitatea și temele mai întunecate, mai realiste în animație, în special cu animale, au fost înțelese nu mai departe decât benzile desenate pe care studiourile existente le-au oferit deja. în cazul în care Alice in Tara MinunilorPur și simplu nu a găsit încă oamenii potriviți pentru ea.

În timp ce influența actuală a Disney ca companie asupra cinematografiei este un subiect plin de viață, studioul de animație a trecut prin adevărate lupte culturale și artistice care le fac munca mai ușor de apreciat. Culturile actuale nu plasează originalul Alice Desenele sunt pe un piedestal, nu sunt filme serioase și mai întunecate despre animale care sunt considerate la îndemână. Disney a contestat ideile anterioare, dar acum le definește.

Citește mai departe:

Gabrielle Union, Disney și importanța vitală de a spune adevărul în fața puterii

Leave a Comment